Veranstaltungen

Die Kunsthalle Mainz möchte möglichst vielen Menschen einen Zugang zur zeitgenössischen Kunst ermöglichen. Die gesamte Ausstellung ist stufenlos erreichbar und wir arbeiten daran, alle Veranstaltungen so barrierefrei wie möglich zu gestalten.

Sämtliche Angebote richten sich auch an Menschen mit Beeinträchtigung. Wenn Sie Unterstützung benötigen, teilen Sie uns dies bitte mit.

Mehr Infos zu Barrierefrei in die Kunsthalle finden sie hier.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

An mehreren Sonntagen über die Ausstellungslaufzeit hinweg ist der Eintritt in die Kunsthalle von 13–17 Uhr frei. Kommen Sie vorbei, werfen Sie einen Blick in die aktuelle Ausstellung und nehmen Sie an unserem vielseitigen kostenlosen Programm teil.

Termine:

So 17/05

14–15 Uhr Rundgang in Einfacher Sprache

14–15 Uhr Familienrundgang

13–17 Uhr Eintritt frei

So 14/06

14–15 Uhr Familienrundgang mit Bewegungsimpulsen

13–17 Uhr Eintritt frei

So 19/07

14–15 Uhr Familienrundgang

15–16 Uhr Rundgang in Ukrainisch

13–17 Uhr Eintritt frei

Freistunden wird ermöglicht durch die Rheinhessen Sparkasse

mit Dr. Clara Wörsdörfer (Kunstgeschichte, JGU), Lisa Weber und Studierenden des IKM der JGU

Wir laden Sie herzlich ein, gemeinsam mit uns ein ausgewähltes Werk der Künstlerin Britta Marakatt-Labba ganz intensiv zu betrachten. Wir schauen gemeinsam genau hin und finden Worte für das, was wir sehen. Wir führen unterschiedliche Perspektiven zusammen und entdecken Details. In Ruhe erkunden wir die Form, Materialität und Bedeutung des Werks.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Institut für Kunstgeschichte und Musikwissenschaft (IKM) der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz und den Studierenden von Dr. Clara Wörsdörfer (Kunstgeschichte, JGU) statt.

Termin:

Do 28/05

16.00–16.30 Uhr

Kosten: im Eintritt enthalten

In der Ausstellung Britta Marakatt-Labba – Stitched Tracks wird erprobt, wie Kunst neue Zugänge zu Themen und Inhalten eröffnen kann. Die visuelle Erzählung auf Stoff bildet Britta Marakatt-Labbas Methode, Fragen zu stellen und Antworten auf existenzielle Gedanken zu finden. In faszinierend präziser, wie kleinteiliger Manier entstehen fragile Welten. Die akkurate Platzierung der Szenen, das Wechselspiel zwischen Hintergrund und Motiv, die Spannung zwischen Leere und Bildgeschehen machen Britta Marakatt-Labbas Werk einzigartig. Sie belegen ein phänomenales Gespür für Bildräume, für Handlungen und für die Stille. Tausende von Stichen formen sich zu Landschaften und Erzählungen über eine verletzliche Welt und deren Bewohnende.

Ziele der Fortbildung

Außerschulische Lernorte als kreative Lernräume im Unterricht nutzen

Kreative Methoden für unterschiedliche Unterrichtsfächer erproben

Neue Impulse für forschende und partizipative Lernformate gewinnen

Zielgruppe: Lehrkräfte aller Fächer, Schulleitungen und pädagogisches Personal.

Termin: 01. Juni 2026
1. Block: 10-13 Uhr mit Erik Schmelz und und Helen Jilavu
2. Block: 14-17 Uhrmit Marco Jodes und Stefanie Manhillen

Veranstaltungsort: Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3-5, 55118 Mainz

Hinweis: Es kann ein Workshop oder zwei Workshops (jeweils einer am Vormittag und einer am Nachmittag) gebucht werden.

Kosten: Die Teilnahme ist kostenlos.

Workshopbeschreibungen: Genaue Workshopbeschreibungen folgen nach der Anmeldung.

Anmeldung: Melden Sie sich jetzt an!
E-Mail: weber@kunsthalle-mainz.de

Generation K

Generation K ist ein Fortbildungsangebot für Kulturelle Bildung in Rheinland-Pfalz, das künstlerische Perspektiven und Denkweisen gezielt in schulische Lernprozesse integriert. Ein multiprofessionelles Team aus Kunst, Performance, Tanz, Medien und Schulentwicklung entwickelt kreative, forschende und partizipative Formate für Schulen. Ziel ist es, Bildungsprozesse zu stärken, die Teilhabe ermöglichen und eine lebendige Lernkultur fördern.

Referent*innen für den Workshoptag

Stefanie Manhillen ist Mixed-Media-Künstlerin, Fortbildnerin für kreative Unterrichtspraxis und Workshopleiterin an Schulen und Museen. In ihrem Workshop stellt sie unterschiedliche künstlerische Techniken und Materialien vor. Ihr Ziel ist es, die Workshopteilnehmer*innen dabei zu unterstützen, eine eigene künstlerische Haltung zu entwickeln.

Helen Jilavu ist bildende Künstlerin, Fotografin und LTTA Artist. Seit 2015 arbeitet sie in der kulturellen Bildung als Workshopleiterin und gibt Fortbildungen für verschiedene Institutionen, u. a. an der Kunsthochschule Mainz, an Grund- und weiterführenden Schulen in Rheinland-Pfalz sowie in der Erwachsenenbildung und Lehrerfortbildung. Sie ist Mitbegründerin von Kartenraum, einem Künstler*innenkollektiv.

Marco Jodes arbeitet seit 2002 als Darsteller und seit 2006 als Vermittler in unterschiedlichen Einrichtungen, u. a. an Hochschulen in Mainz und Koblenz sowie an vielen Grund- und weiterführenden Schulen, Jugendzentren und Theatern bundesweit. Als Tänzer, Tanztherapeut und LTTA® Mentor Artist eröffnet er Lehrkräften und Menschen aus dem Bildungs- und Kulturbereich Erfahrungsräume, in denen sie sich tänzerisch-theatral bewegen und szenische Ideen erforschen können. Seit Sommer 2025 ist er zudem als Fachtherapeut am Landeskrankenhaus tätig und engagiert sich besonders in der Weiterbildung von Lehrkräften im Bereich psychische Gesundheit.

Erik Schmelz ist bildender Künstler, Coach (EASC) und LTTA-Artist® und arbeitet seit über 15 Jahren an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und sozialer Innovation. In seiner Arbeit verbindet er künstlerische Forschung, soziale Prototypen und strukturierte Prozessbegleitung. So entstehen Lern- und Entwicklungsräume mit lebendigen Formaten, in denen Menschen kreatives Arbeiten als gemeinsame und individuelle Ressource entdecken können.

Mit freundlicher Unterstützung von Ministerium für Bildung Rheinland-Pfalz, Ministerium für Familie, Frauen, Kultur und Integration Rheinland-Pfalz und der Servicestelle Kulturelle Bildung Rheinland-Pfalz

Vom Pädagogischen Landesinstitut RLP anerkannte Fortbildung mit PL-Nummer

Veranstaltungskatalog Detail - Pädagogisches Landesinstitut Rheinland-Pfalz

Termin:

Mi 10/06

17 Uhr

Kosten: im Eintritt enthalten

Erlebe Zeichnen als meditative Praxis

Auf einem großen Blatt Papier entstehen spontan Linien, Punkte und Formen, die deinen Atem, deine Aufmerksamkeit und deine Stimmung sichtbar machen. Du wählst Stifte nach Lust und Laune, kombinierst Farben und Größen, lässt deine Hand frei über das Papier fließen – und am Ende kannst du als kleine Erinnerung einen Ausschnitt deines Blattes mit nach Hause nehmen.

Die Meditation lässt dich achtsam wahrnehmen, fördert deine innere Ruhe und eröffnet dir spielerisch neue kreative Impulse. Egal, ob du künstlerische Vorerfahrung hast oder nicht.

Termin:

Sa 13/06

11–12.30 Uhr

Kosten: 25 Euro pro Person

Anmeldung unter https://nilges.info/zeichen-meditation/

Die Reihe Fade into You zeigt Einkanal-Videowerke, die Ausstellungen begleiten und deren Themen vertiefen. Dabei werden sowohl etablierte als auch neue Positionen der Videokunst präsentiert. Die Reihe, deren Titel sich aus dem filmischen Begriff ableitet, läuft seit 2012. Regelmäßig werden externe Kurator*innen, Expert*innen und Künstler*innen eingeladen, die Videoscreenings zu kuratieren und über ihre Auswahl zu sprechen.

Termine:

aktuell keine Termine

Kosten: im Eintritt enthalten

Mehr Informationen zu der Fade Into You Screeningreihe:

In Kooperation mit der Fachschaft Filmwissenschaft der JGU Mainz wird ein Programm alter und neuer Kurzfilme gezeigt, die einen künstlerisch experimentellen Ansatz verfolgen und zu Diskussionen einladen.
Wir danken dem AStA der JGU Mainz für die freundliche Unterstützung.